ミュージアムショップのコツ

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを 楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、名古屋市美術館ミュージアムショップの岡地史さんに「ミュージアムショップのコツ」を教えてただきました。

　名古屋市内でも緑の豊かな白川公園の中にある名古屋市美術館。ミュージアムショップはその１階に併設されています。美術館のお客様にはもちろん、ふらりと立ち寄った方にも楽しんでいただけるよう、見るだけでワクワクするようなアートグッズをセレクトしています。また、ここでしか手に入らないオリジナルグッズの制作もしています。当館の所蔵作品として親しまれているモディリアーニ《おさげ髪の少女》をモチーフにしたポーチ、クリアファイルといった定番グッズに加え、2010年に新しく「おさげツボ押し」が仲間入りしました。モディリアーニ作品の特徴でもある、なで肩の部分をヒントにして生まれたツボ押し棒は、ひとつずつ手作業で作っています。1本1本表情が異なる手描きの味わいや、木のぬくもりを感じる使い心地も好評で、おかげさまで発売以来人気No.1の商品になりました。また、昨年より自分でデザインしたオリジナルのツボ押し作品コンテスト「ツボコン」（年1回開催予定）も始まりました。 “世界にひとつだけ”のツボ押しを作ることでアートに親しんでもらえたらと思いスタートした企画で、お子様から大人の方までご参加いただき、個性豊かな作品が数多く寄せられました。

　こういったミュージアムショップの活動をお伝えするツールとして、ブログやツイッターとともにフリーペーパーnagoms（ナゴムス）があります。年3回程度のペースで、スタッフ自ら執筆、デザインをして制作しており、現在は美術館内や近隣のお店などにご協力いただいて配布しています。小さなフリーペーパーですが、最新情報や連載コラムのほかに、イラストの投稿など読者の方にも参加していただける企画もありますので、見かけた際にはお手に取っていただけるとうれしく思います。

　美術館やアートについて、堅苦しいとか難しいといった印象を持たれることがあるかもしれませんが、こういった手に取ることのできるグッズや誰でも参加できるコンテスト、どこでも見られるweb, nagoms等がきっかけとなり、少しでも美術を身近に感じていただけたらうれしいです。

岡地史

2007年より名古屋市美術館ミュージアムショップ勤務。

名古屋市美術館ミュージアムショップHP　http://ncam.shop-pro.jp/

おさげツボ押しHP　http://osagetsubooshi.jimdo.com/

 

イベント企画のコツ

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを 楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、緑の光線を主宰する森下典子さんに「イベント企画のコツ」を教えてただきました。

『なんとかと なんとかがいた なんとかズ』 安田謙一 著 プレスポップ　

　2011年まで名古屋のレコード店で働いていたのですが、その頃に店で入れていた湯浅湾のCDをリリースしているレーベル、boidが音楽評論家の湯浅学さんのレコードコンサートを開催することになり、イベント開催の手伝いをしたり、レコード店の同僚がイベントの企画を始めて、その手伝いもしているうち に、自分でイベントの企画をしてみたいと思い始めました。

　その頃よく聴いていたのが韓国のロック・バンド、チャン・ギハと顔たちで、そのアルバムの解説を書かれていたのが、ロック漫筆家の安田謙一さんでした。チャン・ギハたちの音楽への理解の深さと、チャン・ギハたちに負けないくらいの小気味いいテンポの安田さんの文章がとても印象に残りました。安田さんのおしゃべりを名古屋でも聞けたらいいなと思いました。

　しばらくして、安田さんの書籍が2012年の後 半に発売されることを知り、書籍の発売記念イベントを企画したい旨を、書籍の出版元に連絡をしたことがきっかけで、名古屋でのイベントが実現できる運びとなりました。安田さんの今回の書籍の発売記念ツアーは2013年1月に大阪、2月に東京、3月に名古屋で開催されます。安田さん単独のイベントは今回が初となります。安田さんを観に来てくださる方たちと同じような心持ちで、ワクワクしながらイベント当日を迎えられればと思っています。

　それから、昔からよく聴いていたバンド、ロンサムストリングスとSakanaの、それぞれのギタリストの桜井芳樹さん、西脇一弘さんのデュオのライブを、2013年の前半に名古屋で開催する企画も準備中です。西脇さんがイラストレーターとしても活躍されていて、Sakanaのアルバムのジャケットも描かれているので、西脇さんの作品の展示とライブの同時開催を検討しています。Sakanaを聴いたことがない方にも、西脇さんの作品を観ていただき、Sakanaの音楽にも興味を持っていただけるとうれしいです。 

森下典子

緑の光線主宰。2011年まで名古屋のレコード店に勤務後、2012年より音楽イベント企画を開始。

■「なんとかズ・オン・ツアー　安田謙一がやって来る 2013」

「ロック漫筆家によるロック漫談＆ディスク・ジョッキー」（レコード鑑賞とおしゃべり）お相手：安田謙一

日時／2013年3月19日（火）19:00（開場18:00）

会場／オーガニックカフェ・ギャラリー　空色曲玉

入場料／予約1500円、当日1800円（ともに1ドリンク代500円別途必要）

企画・制作／緑の光線

協力／プレスポップ
http://www.presspop.com/jp/nnn_sign_tour/

予約・お問い合わせ／緑の光線

http://r.goope.jp/midorinokousen

 

ワークショップのコツ

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを 楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、作家の富永敏博さんに「ワークショップのコツ」を教えていただきました。

今回は、ワークショップのコツについてのお話の依頼ですが、私は参加型の作品をおこなっていますので、そちらを中心にお話をさせて頂きます。参加型の作品をおこなうきっかけは、大学院の修了制作のプロジェクトです。現在は、平面、立体、インスタレーション、プロジェクトなどさまざまな表現で発表をおこなっています。

大学院の修了制作の『Happy Plants』は、学内にいる学生、職員の方に、チューリップの球根をわたして、学内のお気にいりの場所に植えてもらう作品です。秋に植えたチューリップは、春になると至る所に咲きはじめます。だれかが植えないと勝手に咲くことはないので、咲いた時はふと立ち止まり「あれっ？」と不思議な気持ちにさせてくれます。その後、2006年までおこないました。その間、さまざまな方たちに植えてもらいましたが、美術に関わっていない方へのアプローチの仕方が難しく悪戦苦闘しました。

参加者といっしょに取り組んだ作品を紹介します。越後妻有アートトリエンナーレ2009に出展した『かき氷マウンテン』は、地元の方といっしょに雪で作品を制作しました。その時は、人よりも大きな雪山を制作したので、地元の方のご協力が得られなければ制作することができませんでした。そして、昨年から取り組んでいる『My House Flag』は、旧保育園や商店街の空店舗で、参加者に自分の家の旗を古着や布を使用して制作する作品です。（注：2011年は画用紙に描く方法で制作）

参加型の作品は、参加者の理解や協力が得られなければ作品を制作できません。いろいろな方と出会い制作することで、最初の計画とは違った形に変化する時もあります。参加者とはその日だけの出会いのときもあります。参加者といろいろ話をしたり話さなかったりと、コミュニケーションは人それぞれです。はじめは緊張した様子の方も、制作していると次第に打ち解けて帰りには、「楽しかった」「もう一度参加してみたい」と帰っていく方もみえます。参加してもらうことで、少しでも気持ちが変化する場を、今後も提供していきたいと思います。

富永敏博

1978年 愛知県生まれ。2004年愛知県立芸術大学大学院修了。名古屋を拠点に活動中。作品は絵画、立体、参加型など多岐にわたる。

■展覧会スケジュール

「常滑フィールド・トリップ2012」

ワークショップ「My House Flag －お家の旗を作ろう－」をおこないます。

会期：2012年10月6日（土）～14日（日）

会場：常滑市やきものの散歩道周辺

ワークショップ「My House Flag －お家の旗を作ろう－」は会期中の土・日曜日13:00～17:00に旧常滑北保育園で開催

「秋の小旅行2012」

「ギフトプロジェクト」に参加します。今回は事前に瀬戸の陶芸，ガラス工房に訪れ、スタンプラリー用の景品（皿、湯呑み、オブジェなど）を出品者、協力者に制作していただきました。

会期：2012年10月4日（木）～14日（日）月・火・水曜日は休み

時間：11:00～17:00（店舗により異なる場合あり）

会場：尾張瀬戸駅前周辺の商店街

富永敏博 展「ワンダートリップ」

会期：2012年10月20日（土）～11月11日（日）※会期中の金・土・日曜日のみ開廊

時間：13:00～19:00

会場：CROSSING（名古屋市千種区山門町1-11 覚王山コーポレーション105）

アートが生まれる場をつくるコツ

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、アーティストユニットN-markの武藤勇さんと野田利也さんに「アートが生まれる場所をつくるコツ」について教えていただきました。

八嶋有司個展"formless works"

撮影／mutoisamu

　アートホリックの田中さんにタイトルの文章を書いてと依頼されたが、コツ等なく信念か怨念のようなものがそうさせたと言うのが正直なところかもしれない。いつも「そんなモノやコトが必要だ！」と思っていたらやっていた。でもするのは大変。の繰り返しということにつきる。

　1998年、名古屋に住む僕らが感じていたのは、「僕らがリアリティを感じるアートシーン」 というものが存在しないということでした。ですから、「それ」を自分たちでつくるしかありませんでした。それが「僕らが見たいアートに出会う」という一つ のコンセプトによって「僕らの場所をつくること」でした。

　当時経験もスキルもコネクションを持たない結成当時の僕らにとっては、「場所」を持つことがそのコンセプトを実現させるための唯一思いつ いた方法でした。そこでは展覧会や、アーティストトーク、思いつきのイベントを重ねながら、若いアーティストたちと、丁寧にアートに対話をしながら作り上げていくスタイルで、自分たちなりにアートシーンというものを構築し、その実感を得るにいたりました。

　そして私達の機転となったのは具体的な場所が無くなってからでした。場所を失ってもできることは？場とは何か？できるのかできないのか？を考えながら 、できることからやってみました。最初は僕らのミーティングをカフェやギャラリーなどさまざまな場所に移しながら、オープンミーティングを開催し、さまざまな人やアーティ ストに出会いました。その活動が展開し、全国を横断したミーティングキャラバンや、カフェライン等の全国のネットワークに展開することにも繋がりました。 その後はさまざまな町や場所、プロジェクトに参加することにつながり、多くの経験やネットワークを生み出しました。それらがさまざまなアートプロジェクトに展開していきました。

　今回のN-MARK B1も、あいちトリエンナーレの会場となり、それを機にオープンしたアートラボあいちの運営にN-markの武藤が個人的に関わる中で築いた人脈や信頼関係で実現しました。N-markが少しずつ培ってきたネットワークや人脈がこの新しいアートの拠点、長者町トランジットビルに集まりました。

　アートだけではなくクリエイターや、カフェ、古書店、建築事務所などが入居するビルの誕生と共に新しいN-markの場所がオープンしました。ここはN-markが主催するときには「N-MARK B１」として、その他の場合には「トランジットギャラリー」として運営する、シェアギャラリーです。N-markと しては、これまで通りブレなく「僕らが見たいアート」を展開していきます。同時にこのビルの入居者や、近隣であるアートラボあいち、エビスアートラボ、ス タンディングパインや、来年開催されるあいちトリエンナーレなどとリンクしながら現在の名古屋のアートシーンをより盛り上げていけたらと考えています。

 

N-mark

1998 年より名古屋を中心にアートシーンを盛り上げるための活動として、野田利也、武藤勇の2 人を中心に、現代美術の展覧会やイベント、アートスペースの企画・運営、野外展、全国のオルタナティブスペースを横断するミーティングキャラバンなど、さまざまなアートプロジェクトやサポート事業を展開。今後はさまざまなアーティストやクリエイターが入居する「長者町トランジットビル」のソフトランディングや、同ビルにオープンしたギャラリー運営などを拠点に、さまざまな人やチームを巻き込みながらアートプロジェクトを展開していく。

 

※ユニークなアーティストのプレゼンテーションを随時受け付け中。

info@n-mark.com

http://www.N-mark.com/

 

※隔週でジャンル横断的なゲストをお迎えしてのインタビュープログラム「FRIDAY NIGHT TALK SHOW　世界の塔の下から」をUSTREAMにて配信中。

http://n-mark.com/worldtower/

http://www.ustream.tv/channel/n-mark-worldtower

 

トリエンナーレをつなぐコツ

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを 楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、「アートラボあいち」スタッフの近藤令子さんに「トリエンナーレをつなぐコツ」を 教えていただきました。

  2011年8月21日、長者町に「アートラボあいち」が開館しました。アートラボあいちとは、あいちトリエンナーレ2010でまちなか展開の中心となった長者町でまちなかの展示スペースであったビルを利用して新たに活動を始めたアートスペースです。地下1階から4階までのスペースがあり、あいちトリエンナーレの情報を発信するスペースや、県内外の芸術系大学を始めとした若手アーティストの紹介をする展示スペースがあります。

　その中で、NPO提案型協働事業として、2階と地下1階を主に運営しているのが「はち」という団体です。私は、そのはちに所属し、オープンから約半年仕事をしてきました。はちでは、様々な団体にスペースを貸し出す他、自主企画の展覧会や催物を実施してきています。

　様々な企画の運営を通して、この地域で活動しているアーティストやまちの方々、アートの活動団体等に巡り合うことができたと感じています。それは、やはりあいちトリエンナーレという巨大なアートのイベントが2010年に開催され、その影響がいろんなところで根付いているからではないでしょうか。例えば、アートラボあいちに来るまちの方たちとお話していると、必ずと言っていいほど、あいちトリエンナーレの話題が持ち上がり、その時の思い出や次回への期待を感じることができます。また、それはまちの人だけでなくあいちトリエンナーレをきっかけにアートに興味や関心を持つこととなった人たちにも言えることだと感じています。この長者町というまちの中に、アートセンターとして、アートラボあいちが存在しているからこそ見えてきたことであり、そこで活動してきたことでより強く感じることができました。

　また、様々な方々と交流を続けていく中で新たに発見できたこともあります。出品作家によるアーティストトークを通して作品や作家がより身近な存在となったり、ネットワークミーティングというあるテーマに沿って集められた人々との意見交換によってそれまでは気が付かなかったジャンルの楽しみ方をみつけることができたり、アーティストサポートプログラムに参加した作家との交流を通して今現在活動しているアーティストの状況を共有することができました。さらに、ポートフォリオミーティングでは、アーティストによる自身の作品や制作についてのプレゼンテーションを聞くことでこの地域で活動しているアーティストの情報を得ることができたり、アートラボあいちに来館する方々と話をすることで面白い展覧会の情報を交換できたりといった貴重な体験をすることができました。これは、アートラボあいちが、単に展覧会だけをみせるためだけの施設ではないことが大きなポイントだと感じています。

　アートラボあいちで得ることができたこのような経験は、私個人で完結することなく、今後も様々な活動を通して、色んな角度からアートを繋ぎ、広げていくハブのような存在となっていくことができればと思っています。アートラボあいちのような空間で、アートの取り組みを間近で感じたり、情報交換したりしていくことで、思いがけない所で人と人が、アートと人が協働していき、その流れの中で次回のあいちトリエンナーレ2013にもつながっていくのではないかと思います。

近藤令子

美術館やあいちトリエンナーレ2010勤務後、アートラボあいちにてはちスタッフとして活動中。

アートラボあいちhttp://www.artlabaichi.com/

地域でアートを展開させるコツ

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、常滑フィールド・トリップ2011実行委員長の坂倉守さんに「地域でアートを展開させるコツ」を教えていただきました。

愛知県常滑市。名鉄常滑駅から10分ほど歩くと時代が昭和へと遡ったかのような場所があらわれる。小高い丘陵地のこのあたりは、焼き物工場が密集していた一帯。しかし、産業の衰退とともに、その面影を残しつつも今では空き地や空き家が目立つ寂れた光景が広がっている。だが、その風景の中、細い路地が入り組む迷路のような道を歩いていると、なぜか不思議と作品イメージが次々と湧きあがってくる。

私たちが、この土地にアートとデザイン関係の工房を開いて活動をはじめたのが2005年。その流れから、2008年4月に常滑フィールド・トリップという町並みを利用したアートプロジェクトは始まった。私たちと関わりの深い芸大性や卒業生などとともに自ら企画を立ち上げていったのが、コトの発端である。しかし、それは町おこしなどを目的としていたのではなく、自分たちの表現意欲の発露としてであった。

観光用のコースとも一部重なる展覧会ルートは、距離にして約1.5km。その区間に10数作品が点在し、歩いて巡る。ただ歩くだけなら15分ほどなのだが、じっくり作品を見てまわれば半日ほどかかる。常滑という地域の歴史風土の色濃い風景。その中を通り抜けながらの作品鑑賞は、コースや会場の設定と相まって短いけれどトリップ感あふれるものとなっている。たまたま常滑観光に訪れた人たちも思いがけず遭遇した作品を「現代アート」として変に構えることなく興味深げに観て触れて楽しんでもらえているようだ。

本企画の第１回目では、作品を発表する作家自らが実行委員として企画運営に携わり、常滑に滞在しながら数か月の期間をかけて展覧会そのものと作品をつくりあげてきた。会場借用の交渉や滞在を通じた日常的なコミュニケーションなどにより地域の人々との関係も築かれ、展覧会と作品が様々なチカラの集合としてカタチを成してくる様が実感できたのである。以来、毎年続いて今年2011年では4回目を数えるにいたっているのだが、流動的な学生や他地域で暮らす作家などが毎年まとまって実行委員会組織を形成することは難しく、運営上の苦労が絶えない。安定した運営のためには地域の人が受け皿となるような組織づくりが必要なのだろう。幸い、実行委員やボランティアとして関わってくれる人も地域の中から少しずつ集まりだしている。

瀬戸内などの大きなアートプロジェクトなどとは比べるまでもなく、私たちの取り組みは実にささやかなものだ。展覧会が終われば、何も残ることなくいつもの風景に還る。ひととき姿を現す作品や出来事。それらは地域をはじめ様々な人々の中で微かな記憶として残っているにすぎないのかも知れない。「何を目的に」と自問し「地域の・・・アートの・・・」と答えようとして口ごもりつつ、それでも来年もまた、取り組んで行くことになるのだろう。人との関係を大切にしながら、少ない予算をやりくりし、無理をせずのんびりと。

坂倉守　

常滑フィールド・トリップ2011実行委員長

2005年より常滑市にて実験的なギャラリー兼工房「art&design rin’」を共同で運営

展覧会をひらくコツ

「アートのコツ」 は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、「アンでパンダ」メンバーの井上智景さんに「展覧会をひらくコツ」を教えていただきました。 

私たち「アンでパンダ」は、アートを作る・作らないではなく、『アートを発信したい人』が集まり、愛知芸術文化センターB2F　アートスペースX　にて展示会を行うグループです（※開催情報は下記）。無鑑査・無褒章・自由出品の美術展の名称である「アンデパンダン」をもじったのは、枠のない自由な展示会を目指すから。グループ名とともに展示会名も「アンでパンダ」としています。アートを作る人だけが発信者ではなく、受付や会場運営メンバーも会場ではガイドとなってアートを発信する一人となります。

誕生のきっかけは、あいちトリエンナーレ2010のボランティアスタッフが、アートが好きで、話が合ったことでした。「作品を作っている」「写真撮影が好き」「絵画教室に通っている」という声もあれば、トリエンナーレを体験して「自分でも何かを作れるのでは？」と夢を膨らませていたり。自分で何かを制作してみたい、きっかけさえあれば発表してみたいという気持ちを抱いた人もたくさんいました。

そんな中、展示会参加の選考で、プロフェッショナルとアマチュアの基準を考えさせられる出来事が身近にあったことを知り、同時期に「発表の場が欲しい」「何かやるなら一緒にやるよ」という言葉をいただきました。

それをなんとか形にしたくて、芸文アートスペースの利用を申請。

利用認可を取得でき、2011年10月4日より一週間、展示会開催の機会を頂きました。

年齢や経験の枠ナシで集まった仲間です。美大生もいれば、60代以上もいます。美術館のボランティアガイドに参加している人、アルバイトで生計を立てながら毎月のように展示会へ参加する人、アート活動の場があればお手伝いをしているという人、特別な勉強はしていないけれど作品を自分で作って世間に発表したいという人。ホームページから作品展示を申し込んでくれた人もいます。

搬入の1週間前にあたる9月26日（月）まで参加を受け付けていきますので、新しい仲間との出会いが、まだまだ待っているかもしれません。

■展覧会情報　

「アンでパンダ」

会期／2011年10月4日（火）～10日（月）

10:00～18:00※金曜日～20:00、最終日～17:00

会場／愛知芸術文化センターB2FアートスペースX

http://www.justmystage.com/home/andepanda/

井上智景　アンでパンダ メンバー

まちなかアート展開のコツ

「アートのコツ」 は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、長者町まちなかアート発展計画の山田訓子さんに「まちなかアート展開のコツ」を教えていただきました。

　
長者町まちなかアート発展計画は『アートを表現することではなく、アートへの関わり方を模索し、表現していく』ことをコンセプトに、アートと人とまちとが出会うきっかけをつくることができればと、 長者町を舞台にアートプロジェクトやワークショップ、勉強会などを市民が主体性をもって企画・運営している団体です。

参加メンバーは、アートファン、トリエンナーレサポーター・ボランティア、長者町ファンなどの一般市民で、職業や年代も様々です。

団体発足のきっかけは「あいちトリエンナーレ2010」の開催で、会期中長者町にあったATカフェに集まって、有志で様々な活動を行っていたサポーターズクラブメンバーが、トリエンナーレ後も継続してアート楽しみたい！という思いで、みんなが出会う場となった長者町で活動を始めました。

これまで、ワークショップ(WS)やトークイベントなどを開催してきましたが、7月23日より、長者町繊維街を舞台に、はじめてのアートプロジェクト「ちいさなアートジャンボリー2011」の開催を予定しています。
　
「あいちトリエンナーレ2010」出展作家の山本高之さんの子供ファッションショー、石田達郎さんのプロジェクトをはじめ、キリコラージュによるダンスWS、柴幸男さん、杉原邦生さんによる演劇WS。アートバスMOBIUMの運行などを行います。

参加する様々な人が出会い協力しあいながらひとつのプロジェクトをつくっていくことを目的としていますので、参加して楽しんでいただけるとうれしいです！！
　
最終日の8月21日には長者町通の一部を歩行者天国にして長者町に関わる団体と協働で、「真夏の長者町大縁会」も開催します。「長者町アートアニュアル実行委員会」を中心に、まちなかでの開催にあたって、まちのみなさんにも様々な協力をいただいています。

今後も長者町の飲食店やまちなかでのイベント、勉強会の開催など、まちと協働でできることも探りながら持続可能な活動を行っていく計画です。 外から眺めて想像していることと、実際やってみて感じることは全然違うので、誰かになにかしてもらうのを待つのではなく、自分たちでよく考えて、手探りでもやってみることが大切。 みんなでやれば想像以上にいろんなことができるのがとても楽しいです。それがまちなかアートを楽しむコツとも言えるのかもしれません。

また、このプロジェクトは「アサヒ・アート・フェスティバル(AAF)2011」にも参加しています。AAFへの参加で今まで知り合うことのなかった、全国のアートNPOや市民団体の方々との交流も生まれ、考え方や活動の幅が広がっています。

様々な人が参加して、つくっていくなかで生まれる、ちいさな始まりや繋がりが少しずつ大きく広がって、アートに関わったり楽しんだりする場が生まれていくことに発展してゆけばいいなと思っています。


山田訓子　長者町まちなかアート発展計画メンバー　
http://choja.machinakart.com