Artholic Freepaper - knack of art

地域でアートを展開させるコツ

2011-12-15T23:09:00.001+09:00

「アートのコツ」はアートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、常滑フィールド・トリップ2011実行委員長の坂倉守さんに「地域でアートを展開させるコツ」を教えていただきました。

愛知県常滑市。名鉄常滑駅から10分ほど歩くと時代が昭和へと遡ったかのような場所があらわれる。小高い丘陵地のこのあたりは、焼き物工場が密集していた一帯。しかし、産業の衰退とともに、その面影を残しつつも今では空き地や空き家が目立つ寂れた光景が広がっている。だが、その風景の中、細い路地が入り組む迷路のような道を歩いていると、なぜか不思議と作品イメージが次々と湧きあがってくる。

私たちが、この土地にアートとデザイン関係の工房を開いて活動をはじめたのが2005年。その流れから、2008年4月に常滑フィールド・トリップという町並みを利用したアートプロジェクトは始まった。私たちと関わりの深い芸大性や卒業生などとともに自ら企画を立ち上げていったのが、コトの発端である。しかし、それは町おこしなどを目的としていたのではなく、自分たちの表現意欲の発露としてであった。

観光用のコースとも一部重なる展覧会ルートは、距離にして約1.5km。その区間に10数作品が点在し、歩いて巡る。ただ歩くだけなら15分ほどなのだが、じっくり作品を見てまわれば半日ほどかかる。常滑という地域の歴史風土の色濃い風景。その中を通り抜けながらの作品鑑賞は、コースや会場の設定と相まって短いけれどトリップ感あふれるものとなっている。たまたま常滑観光に訪れた人たちも思いがけず遭遇した作品を「現代アート」として変に構えることなく興味深げに観て触れて楽しんでもらえているようだ。

本企画の第１回目では、作品を発表する作家自らが実行委員として企画運営に携わり、常滑に滞在しながら数か月の期間をかけて展覧会そのものと作品をつくりあげてきた。会場借用の交渉や滞在を通じた日常的なコミュニケーションなどにより地域の人々との関係も築かれ、展覧会と作品が様々なチカラの集合としてカタチを成してくる様が実感できたのである。以来、毎年続いて今年2011年では4回目を数えるにいたっているのだが、流動的な学生や他地域で暮らす作家などが毎年まとまって実行委員会組織を形成することは難しく、運営上の苦労が絶えない。安定した運営のためには地域の人が受け皿となるような組織づくりが必要なのだろう。幸い、実行委員やボランティアとして関わってくれる人も地域の中から少しずつ集まりだしている。

瀬戸内などの大きなアートプロジェクトなどとは比べるまでもなく、私たちの取り組みは実にささやかなものだ。展覧会が終われば、何も残ることなくいつもの風景に還る。ひととき姿を現す作品や出来事。それらは地域をはじめ様々な人々の中で微かな記憶として残っているにすぎないのかも知れない。「何を目的に」と自問し「地域の・・・アートの・・・」と答えようとして口ごもりつつ、それでも来年もまた、取り組んで行くことになるのだろう。人との関係を大切にしながら、少ない予算をやりくりし、無理をせずのんびりと。

坂倉守　

常滑フィールド・トリップ2011実行委員長

2005年より常滑市にて実験的なギャラリー兼工房「art&designrin’」を共同で運営

展覧会をひらくコツ

2011-09-16T00:34:00.000+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、「アンでパンダ」メンバーの井上智景さんに「展覧会をひらくコツ」を教えていただきました。

私たち「アンでパンダ」は、アートを作る・作らないではなく、『アートを発信したい人』が集まり、愛知芸術文化センターB2F　アートスペースX　にて展示会を行うグループです（※開催情報は下記）。無鑑査・無褒章・自由出品の美術展の名称である「アンデパンダン」をもじったのは、枠のない自由な展示会を目指すから。グループ名とともに展示会名も「アンでパンダ」としています。アートを作る人だけが発信者ではなく、受付や会場運営メンバーも会場ではガイドとなってアートを発信する一人となります。

誕生のきっかけは、あいちトリエンナーレ2010のボランティアスタッフが、アートが好きで、話が合ったことでした。「作品を作っている」「写真撮影が好き」「絵画教室に通っている」という声もあれば、トリエンナーレを体験して「自分でも何かを作れるのでは？」と夢を膨らませていたり。自分で何かを制作してみたい、きっかけさえあれば発表してみたいという気持ちを抱いた人もたくさんいました。

そんな中、展示会参加の選考で、プロフェッショナルとアマチュアの基準を考えさせられる出来事が身近にあったことを知り、同時期に「発表の場が欲しい」「何かやるなら一緒にやるよ」という言葉をいただきました。

それをなんとか形にしたくて、芸文アートスペースの利用を申請。

利用認可を取得でき、2011年10月4日より一週間、展示会開催の機会を頂きました。

年齢や経験の枠ナシで集まった仲間です。美大生もいれば、60代以上もいます。美術館のボランティアガイドに参加している人、アルバイトで生計を立てながら毎月のように展示会へ参加する人、アート活動の場があればお手伝いをしているという人、特別な勉強はしていないけれど作品を自分で作って世間に発表したいという人。ホームページから作品展示を申し込んでくれた人もいます。

搬入の1週間前にあたる9月26日（月）まで参加を受け付けていきますので、新しい仲間との出会いが、まだまだ待っているかもしれません。

■展覧会情報　

「アンでパンダ」

会期／2011年10月4日（火）～10日（月）

10:00～18:00※金曜日～20:00、最終日～17:00

会場／愛知芸術文化センターB2FアートスペースX

http://www.justmystage.com/home/andepanda/

井上智景　アンでパンダメンバー

まちなかアート展開のコツ

2011-06-15T02:11:00.002+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、長者町まちなかアート発展計画の山田訓子さんに「まちなかアート展開のコツ」を教えていただきました。

　
長者町まちなかアート発展計画は『アートを表現することではなく、アートへの関わり方を模索し、表現していく』ことをコンセプトに、アートと人とまちとが出会うきっかけをつくることができればと、長者町を舞台にアートプロジェクトやワークショップ、勉強会などを市民が主体性をもって企画・運営している団体です。

参加メンバーは、アートファン、トリエンナーレサポーター・ボランティア、長者町ファンなどの一般市民で、職業や年代も様々です。

団体発足のきっかけは「あいちトリエンナーレ2010」の開催で、会期中長者町にあったATカフェに集まって、有志で様々な活動を行っていたサポーターズクラブメンバーが、トリエンナーレ後も継続してアート楽しみたい！という思いで、みんなが出会う場となった長者町で活動を始めました。

これまで、ワークショップ(WS)やトークイベントなどを開催してきましたが、7月23日より、長者町繊維街を舞台に、はじめてのアートプロジェクト「ちいさなアートジャンボリー2011」の開催を予定しています。
　
「あいちトリエンナーレ2010」出展作家の山本高之さんの子供ファッションショー、石田達郎さんのプロジェクトをはじめ、キリコラージュによるダンスWS、柴幸男さん、杉原邦生さんによる演劇WS。アートバスMOBIUMの運行などを行います。

参加する様々な人が出会い協力しあいながらひとつのプロジェクトをつくっていくことを目的としていますので、参加して楽しんでいただけるとうれしいです！！
　
最終日の8月21日には長者町通の一部を歩行者天国にして長者町に関わる団体と協働で、「真夏の長者町大縁会」も開催します。「長者町アートアニュアル実行委員会」を中心に、まちなかでの開催にあたって、まちのみなさんにも様々な協力をいただいています。

今後も長者町の飲食店やまちなかでのイベント、勉強会の開催など、まちと協働でできることも探りながら持続可能な活動を行っていく計画です。外から眺めて想像していることと、実際やってみて感じることは全然違うので、誰かになにかしてもらうのを待つのではなく、自分たちでよく考えて、手探りでもやってみることが大切。みんなでやれば想像以上にいろんなことができるのがとても楽しいです。それがまちなかアートを楽しむコツとも言えるのかもしれません。

また、このプロジェクトは「アサヒ・アート・フェスティバル(AAF)2011」にも参加しています。AAFへの参加で今まで知り合うことのなかった、全国のアートNPOや市民団体の方々との交流も生まれ、考え方や活動の幅が広がっています。

様々な人が参加して、つくっていくなかで生まれる、ちいさな始まりや繋がりが少しずつ大きく広がって、アートに関わったり楽しんだりする場が生まれていくことに発展してゆけばいいなと思っています。

山田訓子　長者町まちなかアート発展計画メンバー　
http://choja.machinakart.com

トリエンナーレをサポートするコツ

2011-03-14T22:21:00.000+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、あいちトリエンナーレサポーターズクラブの上池直美さんに「トリエンナーレをサポートするコツ」を教えていただきました。

私はあいちトリエンナーレのサポーターズクラブで「トリ勉」（トリエンナーレ勉強会）という活動を手伝っています。普段は会社勤めをしながら、よくギャラリーや劇場に出没し、美術やダンスを鑑賞するひとりです。2年ほど前からあいちトリエンナーレウォッチャーを自称していましたが、観察のためイベントなどを覗きにいくうちにミイラ取りがミイラになっていました。トリエンナーレとサポーターズクラブが、今まで潜伏していたアートファンや過去に仕事や勉強でアートに関わりながら離れていた人などをおびき寄せ（アート好きホイホイ）、このお祭りで初めてアートに興味を持った人もそこに気軽に加わる様子を見ていて、アートを後押しするプラットフォームとして、ここから新しい流れが生まれるかもしれないという可能性に抗えなかったのです。

「トリ勉」はサポーターズクラブの活動のひとつで、一般の人たちが企画・運営の中心です。あいちトリエンナーレの会期中は参加作品と作家について掘り下げる勉強会や美術ライターによるレビュー講座を実施しました。会期後も、キュレーター陣などをゲストに招いてトリエンナーレを振り返りつつ日常的にアートに親しむための導入となるような講座や、ギャラリーツアーを企画し、この3月末で通算15回を数えます。

また、最近完成した「みんなのあいトリレビュー」（http://d.hatena.ne.jp/tori_ben/）というサイトは、あいちトリエンナーレ2010の出展・上演作品についてトリ勉参加者内外から140字（以内）のレビューを募ってまとめたものです。集まった340本を超えるレビューは鑑賞体験の貴重な記録であり、多様な感想から作品の姿が立ち上ってくるようです。

トリ勉スタッフはそれぞれが職業を持っているので、忙しさで時にやつれたりもしていますが、喜々としてこうした企画のテーマや構成決め、ゲストとの交渉などを進めています。トリ勉に参加する人たちの意欲も高く、カジュアルな雰囲気の中で活発に発言が飛び交います。それに応えるようにどのゲストも全力投球かつ率直。その熱意に頭が下がります。またスタッフ・参加者共に、元からアートに親しんでいた人と新たなアートファンでは時として視点が異なり、異種格闘技戦的面白さが発生することがあります。作品が提示するものだけでなく、それを媒介として異なる価値観と出会うことで双方の思考が開かれていく。トリ勉は「アートのコツ」の宝庫かもしれません。

建畠晢芸術監督の言葉を借りれば、昨年「アブソリュートビギナーズ（絶対的な初心者）」として創造の現場に立ち会った鑑賞者たちによるこうした営み。それが今後どうつながっていくのか楽しみにしながら活動しています。

上池直美　あいちトリエンナーレサポーターズクラブ「トリ勉」メンバー

アートを身近にするコツ

2010-12-16T01:53:00.000+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、ワンピース倶楽部名古屋支部長の山本真寿美さんに「アートを身近にするコツ」を教えていただきました。

まずは、買ってみることだと思います。
もちろん、美術館へ行くことも、ギャラリーへ行くことも大切なことですが、たくさんの美術館やギャラリーに足を運ぶことと、買ってみることでは、アートを身近に感じられることの度合いが違うのではないかと思います。

まず、鑑賞の仕方が変わってきます。何となく見るのと、買うつもりで見るのでは、鑑賞の気合の入れ方が変わってきます。そして、気合を入れて鑑賞した後、自分のお金で買ってみると、嫌でも身近に感じられると思います。
作品への愛着も湧きますし、作家さんへの愛着も湧くと思いますし、ギャラリーへの愛着も湧くと思います。購入した作品を、どこに飾ろうかと思い悩むのも楽しみの一つ。飾ったら誰かに披露するのも楽しみの一つ、別の場所で作家さんの作品を見つけるのも楽しみの一つ、作家さんの新作に期待するのも楽しみの一つ。買ってみることで、どんどん楽しみが広がっていきます。

私が名古屋支部長を務めるワンピース倶楽部は、こんな感じで買うという行為を目的の一つとして、アートを楽しみたい、身近にしたいと思う人達が集まる倶楽部です。
特に専門知識がある人たちの集まりではありません。専門知識がなくたって楽しめるのです。ワンピースの意味は、洋服でもなく、漫画でもなく、１作品＝ワンピースの意味です。
１年間で最低ワンピースの作品を買いましょう、そして、そのお気に入りのワンピースを見つけるために、ギャラリー巡りや美術館巡りなどを積極的にしましょうというルールのもと、アートを楽しんでします。もう一つ面白いルールは、会員は一年間の成果を発表するのです。どのように発表するのかというと、各自購入した作品で展覧会を行うのです。
１年かけて探し、めぐり会った、とっておきのワンピースを展示するのはドキドキワクワクとても楽しいのです。見るだけより、買う方が、断然、楽しいと思いませんか？

アートを身近にするコツ、まずは、買ってみることだと思います。

山本真寿美／ワンピース倶楽部名古屋支部長　
ワンピース倶楽部ウェブサイト　http://www.one-piece-club.jp/

まちとアートをつなぐコツ

2010-09-16T01:00:00.003+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、錦二丁目まちの会所の名畑恵さんに「まちとアートをつなぐコツ」を教えていただきました。

　「都市の祝祭」をテーマとする「あいちトリエンナーレ2010」が長者町にやってきました。長者町自らがまちとアートをつなぐ意義を発信する、「都市の祝祭」の担い手となる、そんなまちの人々の心意気は様々なプロセスから育まれてきました。中でも最も象徴的な出来事を、ここでご紹介したいと思います。

タイの美術家ナウィン・ラワンチャイクンさんとは、14人のまちの人、お一人お一人にまちでの思い出や希望を語ってもらうプロセスをご一緒しました。ここでのまちにとっての価値はなんといっても「キーパーソンの発掘」と「まちのオモイの発掘」です。相手がアーティストで外国人だからでしょうか、「その質問に何の意味があるんだ」などと相手の意図を訝しがることなく、素直にまちへのオモイを14人は語りました。アートという呼びかけでもって、人の心の奥にすっと手が届く感覚が確かにありました。語られたことの内容からは、長者町の仕事と暮らしの営みの中にある人と人のつながりがいくつもいくつも浮上してきました。

インタビューを経てそれが映像作品と絵画として表現された時、まちの本質を浮上させ生け捕りにするというエネルギーと貪欲さを感じました。なぜ本質か、一枚にレイアウトされた肖像群は、まちの眼に見える権力構造とは全く違ったものでした。毛糸屋さんや純喫茶、都市のスケールの中ではとっても小さいけれど、宝物のように大切な営みをされてきた女性二人が中央いる、沢山の眼に見えない価値を表現しています。

ナウィンさんの作品は、これだけでは終わりません。インタビューをする過程、アウトプットとしての映像・絵画表現、そして、作品をめぐって一つの場を様々な人が共有することを、全てのプロセスが作品です。まちの人は、彼の挑戦を受けとめ、ナウィンさんが作品のタイトルとした「Place of Rebirth」の意味をよみとき、作品を囲みまちの再生の気分を分かち合うパーティを自らの手で主催しました。駐車場がパーティ会場となり、星空の元、あいちトリエンナーレ関係者も、アートに興味がある人々、そして沢山のとってもうれしそうな表情のまちの人、総勢500名以上の大パーティがひらかれました。まちの包容力がナウィン表現によって最大限顕在化された出来事ではなかったかと思います。

ナウィンさんが風の人のように、大切なものをまちに残して去って行ったあと、まちは地元の祭りを考える時でも、「Place of Rebirth」のキーワードを反芻し、企画を考える場面があります。場所性としてのまちでのアート展開には、作品に終わりがないところに、決定的な価値があると思うのです。

あいちトリエンナーレがはじまって、仕事も暮らしも日常の営みがある中に、非日常的カタチがあらわれてきた今、まちの魅力があちこちで温泉のように湧き出て湯気だっているような観がします。まちで働くＯＬはこんなことを言いました。「いつもの日常の風景が水溜りにうつっていて、でも日常とは違って見える、そんな水溜りに思いきって飛び込んだ気持ちです。」アートは、アーティストも、まちにいる人も様々な人が、まちの価値の発見をし合う機会だと思います。

最後に、ナウィンさんはパーティのスピーチでこういいました。「みなさんの歴史から、希望がここからはじまります。そして、私の希望もここからはじまります。」まちと、「わたし」というパーソナルなオモイがつながる感覚を伝えてくれる言葉でした。「まちとアートをつなぐコツ」は、「まちと私がつながる」感覚を単純に楽しむことなのかな、と思っています。

名畑　恵

まち育て拠点「錦二丁目まちの会所」事務局長

◆錦二丁目まちの会所　http://www.kin2kaisyo.com

まちのオモイとウゴキが交差する「まち育て」の拠点です。

（愛知産業大学が開設、まちとNPOと協働して運営しています）

アートの敷居を低くするコツ

2010-06-15T01:58:00.001+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、GALLERY APAの渡邊見美さんに「アートの敷居を低くするコツ」を教えていただきました。

｢APAのブログはおもしろい！！｣と、ここ最近、読んでくださる方が徐々に増えつつあり、とても嬉しく思っています。

私は、色々なギャラリーのブログも拝読させていただきますが、文章をあえて硬くし、難しくして、きれいにまとめようとしているように思います。

確かに、ギャラリーのブログを読む方は、アートの好きな方ですので、そのほうがいいのかもしれませんが、私には、気持ち、ハートが伝わらないのです。

APA＝私の思いは、｢アートは、もっと身近に感じてもらうもの｣だと思っています。

朝起きて、目覚めの1杯のコーヒーを飲むときのマグカップが、作家の手づくりの作品だったら、おいしさ倍増です。

みんなお揃いのシャネルやルイ・ヴィトンのブランド品のバッグより、世界にたった一つしかない作家手づくりのオリジナルのバッグの方が、個性があり、自分らしさを強調できるのではと私は思います。

50号の大きなキャンバスの油絵でなくても、小さな小さな版画、オブジェでも十分楽しめます。そこから、飾りたい作品のイメージが湧いてくるのではないでしょうか。

私は、アートは手の届くものであってほしい。そうあるべきだと思います。

オンラインショップを昨年4月に立ち上げました。確かに、作品画像1枚で購入するというのは、作家を知っているか、その作品を実際に見たことがあるかで決まると思います。

そして、一番重要なのは、オンラインショップ、APAの信頼性があるかないかです。

まだまだAPAは走り出したばかりですので、長いスパンで考えていますが、ほかのギャラリーのオンラインショップと違うところがあります。

「価格はお問い合わせください。」と価格を表記していないギャラリーが多いです。

2年ほど前、あるギャラリーのホームページで、気になる作品があり、価格を問い合わせたところ、丸が2桁多くて、自分の予想価格をはるかに上回っていました。もちろん、そのギャラリーには電話をすることができなくなりました。他の作品も高いというイメージがついてしまったからです。ギャラリーに携わっている私でさえ、このような気持ちになるのですから…。APAはその価格の面でクリアにするべきだと思い、すべての作品価格を表記しています。きっと、作品の価格と信頼性が敷居を低くするのではないかと思います。

渡邊見美　GALLERY APA二代目。｢愛知スト｣をメインに紹介。

■展覧会スケジュール

6月18 日(金)～7月4日(日) 早川知加子・寺岡麻美子・赤井郁美展

APA F2 では酒向絵美展を同時開催

■GALLERY APA

名古屋市瑞穂区汐路町1-15

12:00～19:00　月曜日休廊
052-842-2500　 http://www.fuji.bpl.jp

写真／松岡徹展展示風景

アートを増殖させるコツ

2010-03-15T16:48:00.012+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、パフォーマンス集団クロノズの黒野靖子さんに「アートを増殖させるコツ」を教えていただきました。

アート増殖のコツ、それは「匿名性と帰属性」

2010年2月28日現在までに425人の男女が黒髪とメガネの私の姿に変装し、伊達メガネに水色のワンピース、そしてカツラを身につけ世界の各地に登場している。

10年前に行われたダンスと音楽のコラボレーション作品中、５分に満たない短いシーンで現れたクロノズ。

参加者の変装願望を満たし、気軽に共同体の一部になるという感覚、また揃いの衣装を着用することによって「誰でもない私」になるという匿名性がかえって自分らしさを意識させるのか、参加者の数は増えている。

揃いの衣装さえ身につければ、クロノ自身が不在でもクロノズは成立する。

クロノ不在の「遠隔オペレーション」の事例をいくつかの事例を紹介したい。

＜エピソード１＞

1枚の写真を自宅のプリンターでポストカードに加工し、豪州から訪ねてきていたプロデューサーに名刺代わりに渡した。それから数週間後、そのプロデューサーのアドバイスを受けているという若手のアーティストから、現地でやりたいというメールがあった。

私は地元の郵便局から衣装セットを送り、その数週間後にはクロノズがオーストラリアに上陸していた。

そしてそれがきっかけとなり、100名を超えたオーストラリア各地で2009年10月、同時大量増殖が行われた。

KURONOZ in Australia
http://www.youtube.com/watch?v=o8Xup5kMwEM

KURONOZ Take Off Your Skin (TOYS)
http://www.takeoffyourskin.com/

＜エピソード2＞

米国シアトルを拠点に活躍しているダンサーであり、大学で教鞭をとっている旧友からもやってみたいという申し出があり、シアトルにも衣装セットを送った。彼らは現地のフェスティバルに参加し、小さな遊園地で回転木馬やローラーコースターに乗った。

またシアトルでクロノズに参加していた女性はイタリア出身の留学生だったがこの冬、衣装セットを実家に持ち帰り、両親に着せて短い映像作品を残した。

シアトル版
http://www.youtube.com/watch?v=PnU7lztkqJ8&feature=related

イタリア版
http://www.youtube.com/watch?v=QApX90YiZbk

グローバリゼーションの波に乗って工場で生産される製品と同じ様に現地のニーズに合わせ、現地の世話人（エージェント）達がとりまとめ、広げていく。

人々を媒介して新型インフルエンザウイルスが海を越えていった様に、コンセプトという情報と衣装セットというモノが人々の好奇心を触発する事により、クロノズは世界を旅し、拡大していく。

2010年4月、フランス、パリ郊外にあるアートセンターで行われる日本文化のイベントで、パリ在住のダンサー／振付家が率いるクロノズがオーストラリアから調達された衣装を身に着け登場する様である。

黒野靖子　名古屋生まれ。クロノズの原型モデル。

■今後の活動予定

2010年4月17日
『ファッション・マンガ』アンギャン・レバン・アートセンター（フランス）
http://www.cda95.fr/

写真撮影／Bill Buckley

アートで癒すコツ

2009-12-15T17:45:00.011+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、パステルシャインアートセラピーインストラクターの土田晶子さんに「アートで癒すコツ」を教えていただきました。

「パステルシャインアートセラピー」は予防医学の一環として「ヒーリング」を目的に私が行っています補完(代替)療法の一つです。補完(代替)療法と関わるようになりましたきっかけは30代の始めに体調を崩した事です。今でいう「うつ症状」だったのかもしれません。最終的に心療内科にも行きましたが診断が出ず、本などで「自律神経失調症」と自己診断していました。ありとあらゆる健康法を行ない「自力整体」で立ち直ることが出来ました。そして「自力整体　予防医学指導士」の資格を取得、現在カルチャーセンターや教室で開講しています。その後、皆さんとの関わりから体のケアだけでは片手落ち「心と体の全体」を診る必要があるのではないかと思い始めました。いろいろと調べてみますと随分古くからその考えを提唱していらっしゃる医師の方々がいらっしゃいまして「ホリスティック医学」と言います。その後、名古屋市美術館でギャラリートークのボランティアをさせていただくようになり、それまでは「ただ観るのが好き」だったのが、「色で癒される」ことに気づきました。実際「アートセラピー」の中に「カラーセラピー」という補完(代替)療法があります。そして自分で行える「アートセラピー」はないかと探していました時に「パステルシャインアートセラピー」に出会いました。「パステルアート」はたくさんありますが、ほとんどは絵画的要素が強いです。私の目的は「ヒーリング」です。養成講座が始まるのを待ち続け、１期生として東京で直接指導を受け資格を取得、現在に至ります。どなたにも受講していただけますように地下鉄沿線の落ち着いた和室を借りています。材料はすべて私が用意しますから１回でも定期的でも気軽にご参加いただけます。寛いでいただけるように最多でも１回４名の方まで、日程もご希望をうかがってから会場を決めます。

私の補完(代替)療法はすべて「自分のヒーラーは自分・自分を癒すのは自分」という考えです。自分のエネルギーが下がりますと自然治癒力が下がります。「エネルギーなんて見たことない！」と思われるかもしれませんが、実は皆さん活用しています。野菜や肉の鮮度、或いは花の活き活きした美しさ、それがエネルギーです。購入する時に自然と目安にされると思います。畑の野菜、草原を駆ける動物、風にそよぐ草花を目にした時に体の奥から湧き上がる感動を覚えます。それが高いエネルギーに共鳴している状態です。自然界の生物は仲間のヒーラーに癒してもらうでしょうか？周りの環境に積極的に関わっているだけですね。この積極的な関わりが大切で、それがあれば自らがヒーラーになれます。より良いセラピストを目指して大学で心理学を学んでいますが、その授業で臨床心理士の方々がおっしゃいます。「思考力が出てこれば自分で対処できる」「自分の中に『キラッ』と光る可能性を見つける」私たちはそこに寄り添っていくだけです。

土田晶子

パステルシャインアートセラピーインストラクター（インストラクターの養成、うつ症状軽減のボランティア）
「ホリスティックカラーヒーリング　パステルシャインアートセラピー」
「笑壷ソサエティ」

日常にアートを見つけるコツ

2009-09-15T00:48:00.003+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、フリーペーパー『アートラペル』発行人の原田京子さんに「日常にアートを見つけるコツ」を教えていただきました。

私にとってアートに触れているひとときは現存の世界から離れ非現実的な世界を楽しむ休息の時間であり、自分自身をみつめる機会を与えてくれるものです。ただ美術館やギャラリー、アートにまつわるイベント、パブリックアートのある場所へ出向かないとアートと出会う機会はほとんどありません。また心に余裕がないとアートというものを楽しむことはなかなかできないのではないでしょうか。

育児をしながら仕事をしているとどうしても毎日の生活に追われ、ゆっくりとアートと向き合う時間が少なくなります。そんな私がアートに触れているときと同じような感覚に陥る瞬間がときどきあります。それは日常に潜んでいる非現実的なものを発見してハッとさせられる瞬間、ワクワクして笑顔になる瞬間…。刻々と過ぎていく時間の中でふと立ち止まり、別の世界へと思考が切り替わるひとときです。例えば道端に落ちている靴を発見したとき。それはとても物悲しく見え、その背景にある物語を想像せざるを得なくなります。また近所のおじさんが自分で塗装した壁の色ムラに美しさを感じたり、何本も並んで建てられた電柱を見て「もしかして一本はFRPで作られた偽物だったりして」と思ったり。アートとは言えないものですが、そんなものを発見して自分なりの視点から観察することが心のちょっとした休息になります。

アートのある場所へ出向くことが難しいときには、自分の身近にある小さな発見を楽しむことを試みてください。そして時間がとれるときにはギャラリーや美術館へ行って、ジワーっと心満たされるゆっくりとした時間を過ごすことができれば、きっとそれは最高の休息になることと思います。

原田京子
フリーペーパー『アートラベル』発行人

アートを感じるコツ

2009-06-15T02:10:00.006+09:00

今回の「アートのコツ」は、アートホリック編集人・田中由紀子が「アートを感じるコツ」について書かせていただきました。

美術に関する文章を書いたり、展覧会の企画に関わったりしている私にとって「アートとは何なのか」「アートはどこにあるのか」ということは永遠の命題です。とくに執筆に関わる場合は、まずは鑑賞者として作品と向き合うことを余儀なくされるわけですが、作品が造形的、技術的にいくら優れていても、作品から作家の高い問題意識がどれほど感じられても、かならずしも「いい作品だった」「面白い展覧会だった」と感じるわけではありません。

では、どんな場合に食指が動くかというと、その作品や展覧会により既成概念が覆されたり、新たな発見や気づきが促された時。そして、これまでの自分のものの見方を問い返し、自分を取り巻く世界の捉え方を変えることができた時です。そんな体験をさせてくれる作品や展覧会と出会った時、私は自分の内面にアートが立ち上がるのを感じます。そのためには、作品の造形的な魅力やそれを支える作家の問題意識や技術はもちろん不可欠ですが、アートとは作品そのものではなく、それを見る私たちの側にあるのではないかと思います。つまり作品は、見る側にアートを立ち上げるためのスイッチのようなものだといえるのではないでしょうか。

しかし、自分のものの見方を問い返し、世界の捉え方を変えることができるといった体験は、作品を見た時だけに限ったことではありません。本や新聞を読んだり、他者とのコミュニケーションなど、さまざまなことによって体験できることです。そう考えると、そのスイッチはなにも作品でなくてもいいのかもしれません。

そんなことを日々考えながら、私は企画者のはしくれとして「アートでなければできないこと」は何なのかを考えながら、展覧会をつくっていかなければならないと感じています。

アートがわかるコツ

2009-03-15T02:30:00.005+09:00

今回の「アートのコツ」は、アートホリック編集人・田中由紀子が「アートがわかるコツ」について書かせていただきました。

最近まで関わっていた展覧会で協力いただいた方々から、「私たちには抽象的な作品や前衛的なアートはよくわからないので、注釈をつけて」という声を聞くことがありました。では、どんな作品なら「わかる」のでしょうか？そもそも、アートが「わかる」とはどういうことなのでしょうか？

そういえば、指揮者の新田ユリさんが新聞のコラムに、演奏会後のアンケートには「知っている曲だったので良かった」「知っている曲がなくて残念だった」というものが少なくなく、聞いたことがあるメロディだと「わかる」という状態になり楽しくなるが、知らない曲に対してはつまらないという感情を持つようだ、と書いていました。アートについても同じことが言えるのではないでしょうか。

たとえば、ゴッホの《ひまわり》。この作品を「わかる」というのは、「（本物かどうかは別にして）見たことがあり知っている」もしくは「描かれているのがひまわりだとわかる」を意味する場合が多いでしょう。しかし、それでわかったことになるのでしょうか？

「アートは感性で楽しむもの」と言われることがありますが、アートは感じるものではなく学習するものです。ここでいう学習とは美術史を学ぶことではなく、さまざまな作品を見るという視覚体験を積み重ねることです。たしかに、私たちは見たことがないものに対してどう認識すべきか戸惑うと楽しく感じられない状態になりがちです。しかし、これまでの視覚体験で得られた情報から類推し、さまざまな想像を巡らせるうちに「わからない」ことにワクワクし、「わからない」状態を楽しめるようになるのではないでしょうか。

「わかる」という状態は安心できますが、わかってしまったら面白くないことも世界にはたくさんあります。わからないから楽しい、わからないから考える、そこからさまざまな発見をして世界を広げてくれるのが、アートの魅力なのではないでしょうか。

写真：川見俊《untitled(tenryu river)》写真、2008年

アートと社会をつなぐコツ

2008-12-15T09:39:00.006+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は、よろずアートセンターはちの新見永治さんに「アートと社会をつなぐコツ」を教えていただきました。

よろずアートセンターはちの新見です。よろずアートセンターはちと言ってもまだ馴染みがないかと思いますが、カフェ・パルルの隣や2階にスペースを持っています。社会という複雑に絡み合い制約も多い環境の中でいかに人が自由を獲得するかということに僕は興味があります。自由というものを考えたりそれを手に入れるための道具としてアートはとても優れていると考えます。

はちではアート自体もより幅広くとらえようとの姿勢で、展覧会だけでなくアートに隣り合っていると思えるような事柄も積極的に紹介しています。

例えば今年の9月には「場と対話するアート」というシンポジウムを行ないました。現代美術製作所の曽我高明さん、アーティスト三田村光土里さんの生活空間の中でANEWAL Galleryの飯高克昌さんをゲストに迎え、東京や京都での活動を紹介してもらい生活空間の中でアート作品がどんな働きができるのか、その可能性について語り合いました。地元からは正色隊による名古屋の古い町並みの残る地域のお話やベッキヰの歓迎パフォーマンスを披露しました。
http://www.parlwr.net/2008/08/post_3a7b.html

なごや自由学校との協力でこれまで何度か行なった伊田広行さんの講座は、いつも刺激的です。家族とは結婚とは何なのか。ゲイカップルの遺産相続はどうするのか。恋愛関係は1対1がベストなのか。などなどお話を聞くだけではなく参加者も自分の問題を話し合ったりもしました。
http://www.parlwr.net/2007/11/10_d11a.html
http://www.parlwr.net/2007/07/post_1a74.html

ジャズの熱心な聞き手であった自分が、ある時ピーッという単調な電子ノイズが音楽として聞こえるようになった瞬間を語ってくれたのは、ミュージシャンで批評家でもある大谷能生さんです。録音技術の発明とポピュラー音楽の隆盛が両輪のように絡み合っていたこと、またその傍らには黒人の音楽であるジャズが蠢いていたことをまるで現場にいるかのような臨場感で話して聞かせてくれました。
http://www.parlwr.net/2007/12/post_fc3c.html

素人の乱の松本哉さんたちによる映画の上映会とトークイヴェントは、今年8月に行なわれました。今や突然クローズアップされている貧困や非正規雇用の問題をあっと驚くしかもおバカな手法で世に問いかけ続けています。「革命後の世界を先につくる！」という彼らの言葉には圧倒されます。
http://www.parlwr.net/2008/08/post_7fe5.html

こんなふうに紹介してきたいろいろな動きはいずれも社会の一番敏感な部分に接しています。いずれもアートと切り離せない問題を含んでいると思うし、その火花飛び散るようなエネルギー溢れる活動の現場自体がとてもアーティスティックです。僕にとっては、そこはまさに新たなアートが生まれるホットスポットなのです。

新見永治
よろずアートセンターはち運営

写真:期間限定のみのいち『サトーココノカドー』の様子

アートな場を作るコツ

2008-09-15T09:58:00.005+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回はアニメーションテープス代表の林緑子さんに「アートな場を作るコツ」を教えていただきました。

私は東海地方を中心に、主に個人ベースで制作された短編アニメーション作品の上映会を2000年11月より自主企画しています。制作者が気軽に作品発表をして直に他人の感想を聞くことができ、来場者同士が交流できる場を目指して活動し続けています。上映会を始めたきっかけは、広島で隔年開催されている国際アニメーションフェスティバルへの参加です。世界の様々な作品を5日間にわたって観ることができるこのイベントは、1985年から現在まで続く国内最大のアニメーション映画祭。初参加した1998年からすっかり虜になり、ここへ関わることでたくさんの元気をもらってきました。映画祭の中で、ある作家の方が「ただ、観客でいるのではなく作品を本当に好きならばそれを残していくために何が出来るのかを考え行うことも大事」とおっしゃり、自分ができることはなんだろうと考えた結果、たまたま会場にも恵まれたので、地元で小さな上映会を始める事にしました。

上映会を始めた当初は、制作者本人がVHSビデオテープで持参した作品をモニタで上映し、私の司会でそれぞれの方にコメントを聞くという形式張らないものでした。来場者も10名程度で入場無料のとても小さなイベントです。それから、告知とパンフレットを兼ねるフリーペーパーをイベントの前後に作っていました。制作者の知人がほとんどいなかったので、毎回の上映作品を集めるのが大変だったのと、フリーペーパーを制作し配布するのが手間だった思い出があります。その頃は、インターネットの通信速度が現在に比べてもっと遅い時代だったので上映会を行うことで、制作者の作品に出会える良い機会にもなりました。そうやって数回のイベントを行ううちに、大きなスクリーンで映写してみたいと思うようになり思い切って公共スペースを借りての上映会を行いました。パンフレットやフルカラーのDMを制作し、経費もかかったので思い切って有料イベントにし80名近い来場者を得ました。ただ、私にとっては痛い額の赤字となったのですごくがっかりして、依頼1年半ほど何もしませんでした。その後、様々なきっかけやいろいろな方の温かい手助けがたくさんあって上映会を再開し、今に至っています。

私にとって上映会を行う意義は、好きなことを通じて社会と関わりそうした中で元気をいただくことです。また、様々なアニメーションをたくさん観たい、作品の向こう側にいる作者とコミュニケーションを取りたい、そうして、より作品世界を深く味わいたいと考えています。作品を通して作者のパーソナルがそこに映り育っていくのを観たいのです。作ることは、自分の心や生き方を目に見える形で取り出して観照することでもあると思います。生きていく中で、どんな表現でも良いので自分なりに続けていくことは制作物の最初の鑑賞者である自分に対して真摯に向き合う事ではないでしょうか。そんな風にしている姿をたくさん見たいです。

これまでの集大成として、11月に名古屋大学内で上映会を行います。地域において、アニメーション制作を学び、作り続けていくにはどうすればいいのかを皆で考える3日間です。それぞれの日を「観せる」「学ぶ」「作る」とテーマ分けし上映と講演やワークショップ、展示など様々なプログラムをご用意しています。ぜひ、たくさんの方に足を運んでいただければと思います。

■イベントスケジュール
視覚文化をめぐる学際シンポジウム[みんなで育てるアニメーション]
日時：2008年11月1日（土）～3日（月・祝）
会場：名古屋大学野依記念学術交流館（名古屋市千種区不老町）
交通：地下鉄名城線名古屋大学駅2番出口より徒歩7分
参加費：有料1プログラム　学生500円／一般700円、無料プログラムもあり
詳細は→http://www.k5.dion.ne.jp/~mimicry/
mixiコミュ→http://mixi.jp/view_community.pl?id=338534

林緑子
名古屋市出身、アニメーションテープス代表

アートを学ぶコツ

2008-06-15T07:36:00.002+09:00

「アートのコツ」は、アートホリックな方々にアートを楽しむコツを教えていただくコーナーです。今回は飯島聡子さんに「アートを学ぶコツ」を教えていただきました。

芸術学を大学通信教育に学ぶ

ちょうど１年前の今頃は、大学の卒業研究に躍起になっていた。12000字の卒業論文を書くというプレッシャーは、“カオナシ”のようにいつも傍らに立っていたし、先に進めず煮詰まった時には、天使が降りてきて耳元でささやいてくれないかと期待したこともあった。こんな幻覚や妄想を抱えながら卒論を仕上げ、今年３月に卒業証書が届いた。５年の学生生活が終わった。
京都にある芸術大学を選んだ。この通信教育部の芸術学部には３つの学科があり、作品を制作する〈美術学科〉と〈デザイン学科〉、私は理論的研究をする〈芸術学科〉に入学した。今回はその学生生活を振り返り、簡単に紹介しよう。通信教育の大学ではテキスト科目とスクーリング科目によって単位を積み上げていく。

例えば、各美術史（日本、ヨーロッパ、アジアなど）は、テキスト科目とスクーリング科目が重複しているが、いずれか一方、両方の受講も可能だ。とにかく通信教育は本人の自由裁量度が大きい。受講科目によっては、「指定科目の単位を修得のこと」条件がつくこともあるので予めチェックし、履修計画をたて、翌年も見込んで長期戦に臨む感じだ。計画の頓挫という経験も含めて履修を進めた。

テキストのレポートでは、図版と向き合ってじっくり観察し言葉にすることが求められる。美しいと感じたなら、それは何故か。自ら問いを立てて答えていかなければならない。
スクーリングでは、各地の地域遺産をたずねたり、博物館や美術館の見学も組み込まれることがある。また美術館の学芸員、ギャラリーの主宰者が講師となり、美術の現場がリアルに授業に映し出されることもあった。受講者と情報交換をして面白い科目を薦め、モチベーションを高めあったり、学内にはいくつかギャラリーがあって、通学部の学生や活躍中の作家の作品を昼休みにまわった。余裕があれば京都市内の美術館やギャラリーを回るなど楽しみも多い、非日常であったことも間違いない。

〈芸術学科〉について「芸術の持ってきた意味とこれからの社会で果たしうる役割を考える」と学校は案内している。私の場合は、芸術がどのように語られてきたかに関心が集中し、卒業研究では地域を絞り、芸術を語る場―美術館―の生成について考察した。芸術は決して、均質なまなざしに晒されているわけではない。われわれは時代や場所といったさまざまな影響のもとで芸術を語っているのだ。その当たり前のことを５年かけて学んだといえるだろう。

参考までに
・単位修得のシステムやスクーリングのプログラムについては学校によって異なり、
　また年度によって変更されることがあるのでご注意を。

・毎年１月下旬から３月にかけて、通信制の大学が集まり全国各地で説明会を開催して
　います。パンフレットの入手と各大学関係者と面談が可能。

・「私立大学通信教育協会」でweb検索が可能。

・通信教育は楽しいだけではありません。読み物としても面白いのは、
　『大学通信教育に学ぶ人のためのスタディガイド』慶應義塾大学出版会（2005年）、
　在学中には救われ、卒業して読み直したら笑いも出る。
　つまり、通信教育に学ぶことについてのリアルなガイドと言えましょう。
　

飯島　聡子
『乱歩と名古屋』を一読、都市の表象に興味わく